AVATARIA

CARTER TUTTI PRESENTE HARMONIC COACTION

dom — 2011-03-06T16:06:09Z

CARTER TUTTI
Derrière ce nom composé se cachent Chris Carter et Cosey Fanni Tutti. Ce couple dans la vie comme à la scène, a derrière lui 40 ans d'activité musicale et artistique.
Membres du groupe mythique "THROBBING GRISTLE", c'est au sein de cette formation qu'ils inventent la musique industrielle au milieu des années 70.
Alliant expérimentation sonore et critique de la consommation artistique, T.G restera dans l'histoire comme un des groupes les plus radicaux de cette fin de siècle.
Leur duo, Chris & Cosey, qui nait au début des années 80 à une époque où la musique électronique se doit d'être "dansante" n'hésite pas à plonger son auditoire dans des méandres plus expérimentaux. Ils se placent à la croisé des médias, mixant images, sons, videos.

Pour Chris & Cosey la musique doit être une expérience totale. On retrouve dans leurs influences des groupes techno-pop comme Kraftwerk mais on les voit aussi collaborer avec, entre autre Robert Wyatt, Current 93, Coil, Eurythmics....

Se faisant appeler désormais CARTER TUTTI, ils présenteront le projet HARMONIC COACTION lors de la 12iéme édition du festival Avatarium.
Ce travail in situ se compose d'une relecture autant musicale que visuel du lieu dans lequel se passe le concert. Des enregistrements sonores et des photos du musée de la mine de Saint-Étienne seront re-mixés, triturés, mélangés via un système complexe d'instruments électroniques pilotés en direct par le duo créant alors une improvisation sonore unique.
http://www.chrisandcosey.com

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

DON VITO

dom — 2011-03-06T15:55:10Z

Quand DON VITO joue on a l'impression d'être "face à des enfants jouant dans un bac à sable, faisant le bruit d'un avion de chasse atterrissant sur un porte avions avec toute la culture musicale d'un jazzband de chicago".

Les Don VITO sont experts en tension extreme. Ils offrent un succession de beats innombrables, dans le temps et dans une ambiance anarchique et sauvage et tout cela dans des chansons rarement plus longues qu'une minute.
Ce trio de Leipzig entonne leurs airs punk/free jazz sur une courte durée, privilégiant leur énergie primale. Un bon moyen de vous faire sortir de votre léthargie hivernale ?
Le groupe dit justement de sa musique qu'elle est un "un tohu bohu bruyant hyper kinetique instrumental"... et vous aurez l'impression d'être arrosé par une rafale de mitraillette !
Bienvenue dans l'apocalypse rock de ces 3 "fous" qui ont parfois plutôt l'air de martyriser leur instruments plutôt que de les jouer. A l'évidence, ils ne finiront pas par donner des concerts de 3 heures dans des stades vu l'energie qu'ils déchainent.
Qui se souvient des RUINS ? avis aux amateurs, héhé.
"Cette musique vient tellement des tripes ! elle est physique, intense, inattendu. Ils sont en symbiose totale, c'est tellement pas francais !"
Emilie, la malterie, Lille2008.
http://www.myspace.com/donvitorockt

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

ELECTRIC ELECTRIC

dom — 2011-03-06T15:42:20Z

ELECTRIC ELECTRIC
Le duo strasbourgeois hyperactif Electric Electric nous invite à une danse épileptique, avec des instrumentaux d'un genre nouveau, sur la base d'un rock minimal, mécanique et apocalyptique. Aujourd'hui à trois sur scène, les musiciens multiplient des boucles rythmiques et bruitistes qui électrisent les salles dans lesquelles ils se produisent.
Le spectateur sort de l'une de leurs performances mi-secoué mi-amusé par un propos musical expérimental. Lequel déconstruit pièce par pièce les éléments d'un immense puzzle rock pour permettre au genre de se construire un futur possible.

Electric Electric s'est formé en 2004. A cette époque le groupe était largement influencé par le son du label Skingraft et des groupes qui alliaient noise rock et performance explosive. De ces fondations, Electric Electric a affiné une esthétique de la répétition, du minimalisme et surtout de la dance. Le groupe dégage des ambiances mélancoliques, voire maladives (épilepsie, claustrophobie) qui apparaissent parfois au détour d'un riff. Certains les situent pile entre Donna Summer et Sunn-O.
http://electric.electric.free.fr

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

PNEU

dom — 2011-03-06T15:30:00Z

En 2006, deux jeunes hommes, superbement bâtis et extrêmement intelligents, ont crée PNEU (Peu-Neu).
Après 300 concerts en Europe (France, Royaume Uni, Italie, Allemagne, ...) et en Amérique du Nord (Etats Unis, Canada), en jouant aux côtés de No Means No, Envy, Oxbow, Converge, Torche... et avec leur album "Pince Monseigneur", un split 10” (with Nervous Kid) et un double split (avec Marvin, Papier Tigre, Electric Electric) ; PNEU est devenu une légende urbaine dans le milieu du rock noise bidule machin chouette .

La brutalité subtile avec laquelle les membres du groupe usent leur baguettes et médiator est une ode à la vie. L'enchainement des hymnes au beau milieu de la foule laisse un sourire ravageur sur les visages. PNEU a une puissance mélodique qui plait a la fois aux connaisseurs, aux vieux et même à certains adolescents en prises avec la puberté.

Si PNEU a avalé l'asphalte en compagnie de copains (Don Vito, Sheild your Eyes…) et tout seul. Avant le péage, ils sont passé à Godcity studios à Salem (EU) prendre de l'essence avec Kurt Ballou de Converge pour un album tout simplement parfait.

"Particulièrement jouissifs et extrêmement inventifs les morceaux de "Highway to Health" rendent parfaitement justice au groupe. Cet album est assurément un des disques les plus marquant de la nouvelle décennie.
Rien que ça. Oui, oui, madame, monsieur, rien que ça."

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

ANNA HALPRIN : WHO SAYS I HAVE TO DANCE IN A THEATER ? & OUT OF BOUNDARIES

dom — 2011-03-06T15:12:58Z

WHO SAYS I HAVE TO DANCE IN A THEATER ?
"Qui a dit que je devais danser dans un théâtre - Anna Halprin" (2006 - 50') est un film de Jacqueline Caux Personnalité discrète et attachante, l'Américaine Anna Halprin n'en est pas moins une figure majeure de la danse du XXe siècle, dont l'influence s'exerce jusqu'à aujourd'hui.
Dès la fin des années 1940, elle décide de se dégager de l'influence de la modern dance, alors à son apogée, et de rompre avec toute forme d'esthétique. Elle s'installe en Californie où ses recherches, qui donnent d'abord naissance au courant post modern, mettent en avant le processus créatif et renouvellent en profondeur la conception même du mouvement et de la composition chorégraphique.
Invitée pour la première fois en France en 2004, à l'âge de 84 ans, elle réunit un groupe d'artistes et performers de différentes générations, avec lesquels elle remonte deux pièces emblématiques : "Parades and Changes" (1965), et "Intensive care, Reflections on death and dying" (2000).
Sur le parvis de Beaubourg et dans les rues voisines, elle présente également l'impromptu "En route", significatif de sa volonté d'extraire la danse des théâtres pour la réinsérer dans le flux de la vie.

Dans ce portrait qui mêle, aux images de l'expérience parisienne, des archives de performances comme "Embracing Earth" (1995) ou "Season" (2003), réalisées en extérieur, dans des environnements naturels, Anna Halprin expose sa vision de la danse et retrace quelques moments clés d'un parcours empreint d'humanité.

OUT OF BOUNDARIES
"Anna Halprin - Hors limites" (2004 - 53') est un film de Jacqueline Caux.
Ce film rend compte des ruptures fondamentales apportées par Anna Halprin dans le champ de la danse à partir de conversations filmées menées par Jacqueline Caux.
Il présente également de nombreux extraits de répétitions, de performances, d'archives rares et de films réalisés au milieu des années 50 (notamment "Parades & Changes" – la version de 1965 et celle de l'an 2000).
Il retrace les principales étapes du parcours d'une femme fermement révolutionnaire et de l'ouverture à tout le champ du possible qu'elle a su offrir à des créateurs de différents domaines tels que : les danseuses et chorégraphes Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown..., le sculpteur et performeur Bob Morris, le poète James Broughtonn, ou les compositeurs La Monte Young et Terry Riley. Ce film a pour bande son des musiques de Pauline Oliveros et de Terry Riley, qui, à différentes époques, ont collaboré avec elle.

Ces projections seront suivies d'une discussion avec Jacqueline Caux.

Le Gran Lux

MRC RIDDIMS

dom — 2011-03-06T14:59:24Z

MRC Riddims est le nouveau projet electro de Oktopus, l'homme machine du furieux groupe hip-hop industriel new-yorkais Dälek signé sur le label IPECAC Recordings de Mike Patton.

Après de nombreuses années à sortir des albums passionnants pour leur fureur noise et expérimentale, Oktopus a clairement décidé de dédier la musique de MRC Riddims aux dancefloor mais de façon intelligente et innovante. En effet, il parvient à combiner son savoir faire en matière de rythmiques hip-hop claquantes à souhait et de sonorités psychédéliques, à des groove empruntant au meilleur du reggae jamaïcain, au dubstep ou au son dirty south ainsi qu'aux des atmosphères vaporeuses de la scène dub berlinoise (Rythm'n'sound).

Il se moque de toutes ces étiquettes tout en les combinant pour obtenir LE SON MRC RIDDIMS : à la fois downtempo, dansant, hypnotique et mélodique riche en textures et en densité. MRC Riddims est un terreau en constante mutation qui s'autorise à décliner ses morceaux dans differents formats : remixes, morceaux clairement hip-hop (avec pour premiers invités vocaux par exemple, les MC Oddateee, Ben Sharpa et Subtitle), cut-ups plus expérimentaux, riddims new dub voire même dance tordue pour un résultat déjà très personnel et foncièrement frais et jouissif en live puisque joué avec console de mixage et machines hardware pour un rendu évolutif, dansant et définitivement planant. Une nouvelle bombe est lachée dans un univers electro parfois cloisonné et moribond : son nom MRC Riddims."
http://www.mrcriddims.com

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

LA FRANCE PUE PRESENTE : PARASYTIC & AMENACA

dom — 2011-03-06T14:39:23Z

Cette année les activistes stéphanois de "LA FRANCE PUE" nous proposent

PARASYTIC
Richmond - USA
Originaire de Richmond en Virginie (USA), Parasytic est une force tumultueuse de Crust Punk Metal. Le groupe unifie de manière transparente à la fois des riffs agressifs accrocheurs, une batterie martelante et une conscience sociale, un point de vue lyrique pour créer quelque chose de complètement unique parmi leurs pairs et même au-delà du genre. Formé en 2006, et regroupant des membres de Cannabis Corpse, Behind Enemy Lines et d'Alabama Thunderpussy, Parasytic est définitivement un groupe à voir, ou plutôt à expérimenter...
http://www.myspace.com/parasyticrva

AMENACA
Barcelone
Amenaca est un groupe punk hardcore originaire de Barcelone.
"Nous chantons en catalan car c'est notre langue maternelle. Nos textes débatent de sujets tels que : l'imperialisme, l'exclusion sociale, la pression sociale, le racisme mais aussi de claustrophobie urbaine et de ces choix politiques urbanistiques (urbanistes) déstructeurs faits par les grandes municipalités européennes comme Barcelone.
Amenaca s'est formé fin 2007 autour de Jaume et Rafel originaires de Majorque et de Miquel et Carla de Barcelone.
Après quelques répétitions, le groupe a cherché un chanteur durant 1 année, en a essayé plusieurs... mais a finalement demandé à Miquel s'il voulait revenir dans le groupe (il était le chanteur originel du groupe mais l'avait quitté pour cause de déménagement).
Au depart, il ne devait revenir que pour un seul concert mais le hardcore est le hardcore quand on l'aime, on ne le quitte pas ! On peut donc dire que nous avons vraiment commencés fin 2008.
Un an plus tard après des concerts à Barcelone et en Catalogne nous avons sorti une cassette demo 12 titres autoproduite comprenant également une reprise de rawpower, sortie à 200 exemplaires et épuisée rapidement. Depuis le groupe a joué sur Barcelone et ses alentours mais aussi au pays basque et à Saragosse. Nous sommes sur le point d'enregistrer et de sortir notre 1er 45T qui sera aussi autoproduit.
L'autoproduction est pour nous synonyme de controle.
Notre demo va etre repressé en LP vynil par les labels Discos Enfermos, Base rds et Social Napalm.
En avril 2011, nous entamons notre tournée du sud et de l'europe central. Prets à faire du bruit, à manger de la junkfood de station service, à dormir sur le plancher d'un inconnu, rencontrer des gens sympas ainsi qu'à partager idées et points de vue !"

http://www.lafrancepue.org

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

LE COLLECTIF UNIVERS SOUL PRESENTE SADISTIK & KRISTOFF KRANE

dom — 2011-03-06T14:25:35Z

"Une nouvelle fois, le crew Univers Soul répond positivement à l'invitation des ami-e-s d'Avataria pour proposer des artistes dits hip-hop, dans le cadre de la douzième édition du festival Avatarium, à la démarche, autant artistique qu'humaine, proche de nous, aux aspirations cousines, à la fait-le toi-même...

Soufflés à nos oreilles, conseillés à nos yeux, par la coopérative culturelle de Minneapolis qu'est Rhymesayers (Atmosphere, Eyedea-R.I.P. & Abilities, MF Doom, Micranots, P.O.S., Grayskul, Felt, Mr Dibbs, etc.), ce sont deux jeunes MCs des plus innovants de la scène indépendante outre-Atlantique que nous vous présentons pour cet Avatarium #12 !

Depuis quelques années déjà, il apparaît évident que Seattle prend le pas sur, par exemple, San Francisco ou encore Oakland en ce qui concerne l'émergence de talents déviants et le bouillonnement d'objets musicaux non identifiés. Avec un peu plus de la vingtaine d'années, Sadistik a déjà inscrit son blaze sur le mur des héraults de l'ancienne capitale du grunge et en dehors. A base de beats en majeure partie organiques, grâce à ses producteurs Emancipator et A Kid Called Computer, le rap de Sadistik est conditionné par son vécu de jeune blanc des blocks et pavillons ouvriers de Seattle.
Lyrics mélancoliques et pourtant puissants d'énergie, mélangés avec son flow entre élasticité et monolithisme, le résultat est cette émotion perpétuellement présente, funeste ou teintée d'espoir ? D'ailleurs sa dernière livraison s'intitule "The art of dying"...
Doté de surcroît d'une solide assise d'expériences en concert, de Cage à Tech N9ne, en passant évidemment par l'écurie Rhymesayers, Sadistik est assurément l'un des meilleurs représentants de cette caste là, et si il fallait absolument la nommer, ce serait celle des working-class poets !

Son comparse sur cette date est de Minneapolis même, et tout comme Sadistik, Kristoff Krane navigue dans ces eaux troubles de rythmiques mutantes, de rimes introspectives et pourtant porteuses de sens, pour ne pas dire de messages... Kristoff Krane a lui aussi bien digéré les sonorités anciennes, du côté caucasien comme du côté africain, les textes (Public Enemy ou Bob Dylan ne sont pas loin…) et les flows des plus âgés comme des contemporains, de Tribe Called Quest à MF Doom. Et justement et en restant dans cette veine d'artistes citoyens, outre ses deux albums parus l'année dernière, "Picking flowers next to roadkill" et "Hunting for father", Kristoff Krane continue régulièrement de travailler avec des écoles de Seattle et des jeunes de différents quartiers sur les problématiques de la société américaine, il est par ailleurs l'auteur de l'essai "The other". Que dire d'autre sur ce multiple être, ce complexe musicien ? Que lui aussi possède une belle carte de visite côté lives, ouvrant pour, les Rhymesayers bien entendu mais aussi, Aesop Rock, Murs ou encore Dilated Peoples.

Enfin, Sadistik l'a bien connu, et Kristoff Krane était membre du groupe, expérimental, de free jazz Face Candy avec entre autres Eyedea !

Et donc, nous, Univers Soul, tenons à dédier ce plateau, en accord avec ces artistes, au regretté Eyedea..."

Liens :
– www.sadistikmusic.com
– www.kristoffkrane.com
– Univers Soul

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

GUTS PIE EARSHOT

dom — 2011-03-06T14:02:47Z

GUTS PIE EARSHOT
Cologne - Münster
violoncelle : RIZIO, batterie : SCHENG

Leur style : Drum'n'Cello – cellopunk , "Punk without guitar", "Drum'n'Bass without bass", "Tekkno without technics", "Pop without singing",
"Classic without..." ...

GUTS PIE EARSHOT est l'un des groupes contemporains les plus atypiques qui soit avec une musique qui aurait vaguement à voir… aussi bien avec le punk/hardcore qu'avec le breakbeat/techno.
Leur musique est purement instrumentale.
L'instrumentation pourrait sembler minimaliste, portée simplement par un violoncelle et une batterie, et pourtant elle en appelle à de nouveaux univers qui suscitent tous vos sens. En effet, les Guts Pie Earshot créent une athmosphère unique à des kilomètres des mondes structurés du punk,du rock, de la dance ou de la drum n'bass.

Si les opposés s'attirent, dans le cas de Guts Pie Earshot ils implosent ! Les breakbeats de batterie et les coups d'archet staccato s'unissent pour des moments d'agression et de tension nourris d'incandescence punk mélée aux grooves de la musique de dancefloor ainsi qu' aux mélodies classiques ou orientales du violoncelle.

Leur son donne naissance a une nouvelle tonalité, un nouvel univers oscillant entre le deuil, la mélancolie et la rêverie d'un coté et toute la force, l'énergie, la virtuosité complexe du jazzpunk de l'autre. Il en ressort des compositions innovantes et joyeuses pleine de beauté qui vous invitent à danser.

Guts Pie Earshot est un l'un des rares groupes qui depuis 15 ans accomplit ce que peut atteignent : se transporter eux et leur public dans un état d'ivresse qui dure aussi longtemps que la chanson. Depuis plus de 13 ans, ils tracent leur chemin loin des sentiers battus et de la conformité.
Leurs influences tels que le hardcore, le classique, le breakbeat, la tekno, la folk donnent vie à la bande son hypnotique de votre "film intérieur".
Cependant les musiciens restent fideles à leurs racines punks, la virtuosité évite la stérilité et leur son garde toujours le charme rèche de celui d'un garage band.
Il est certain ici que les canons d'écoute de l'auditeur "éclairé" sont malmenés et mis au défi d'une nouvelle approche. Guts Pie Earshot s'est extirpé de la norme musicale afin de créer quelque chose de totalement nouveau, son identité.

DISCOGRAPHIE/SOUND MEDIA :
8 CDs / LPs – actuellement diponibles : "Chapter Two, Volume One"
10 CDs / LPs - actuellement disponibles : "Smart Desert"
http://www.myspace.com/gutspieearshot
http://www.gutspieearshot.de

PHOTOS PAR PATRICE GAVAND @ AVATARIUM 2011

LE RAW ! CHIC ! ET ATYPIQUE TOUR

dom — 2011-03-06T13:31:35Z

Le raw ! chic ! et atypique tour

Plateau composé d'artistes singuliers, forts en caractère. Les musiciens et performeurs se mélangeront tout au long de la soirée pour réaliser une sorte de cabaret outsider.

Avec :

MISS LALLA MORTE
En 2007 elle co-fonde la troupe "Cabaret Dangereux" MurderSuicidePresents avec son époux.
Le concept consiste à investir des lieux et d'en faire des terrains de jeux dignes des meilleures productions de cinéma. Ils produisent ainsi quatre spectacles éphémères joués en 2007 et 2008.
Aujourd'hui, Lalla Morte joue en solo mettant de côté la troupe afin de trouver les financements nécessaires pour un prochain opus aux décors ambitieux.
Elle navigue désormais entre Paris et Londres, où elle se produit de façon régulière dans des soirées comme "GYPSY HOTEL", "SHORE LEAVE", "STRANGER THAN PARADISE" et tout récemment "BOOM BOOM CLUB" et "DIE FRECHE MUSE".
Elle a aussi auparavant emmené ses numéros mêlant l'art du cabaret absurde, la pantomime, le vaudeville et une dose d'effeuillage pour l'aspect féminin et coquin dans une contrée aussi lointaine que le Japon, plus précisément à Tokyo (Le Baron), ou plus proches comme à Oslo (Gypsy Hotel), à Milan (Connie Douglas), en Irlande (Gypsy Hotel), à Berlin (The Saddest Music in the world), à Sarajevo (Burlesque voyage) et à Paris (Cotton Club, Cotton Lady, Le grand bizarre, Burlesque Van Paris, Paris Tease, Gentry de paris revue, Paris burlesque festival…).
Depuis 2007, Lalla Morte organise aussi différentes soirées en co-partenariat avec Fifities Sounds comme "Cotton Lady", les concerts de "MurderMotelPresents" et dernièrement avec l'artiste Lady Ane Angel.
Ensemble, elles créent la compétition internationale inspirée du film de Guy Maddin, "The saddest music in the world contest".
http://www.myspace.com/lallamorte
http://burkiblog.blog.canalplus.fr/...

CHANTAL MORTE
"Gothic RnB, le Blues de Plomb, Bat Cave de Chat, Cold Wave Folk".
Ces définitions sont le plus souvent utilisées pour décrire Chantal Morte, le meilleur groupe d'anti rock de ce stupide âge moderne. Chantal Morte est composé de deux différents musiciens Mika Chantal & Roco Morte.
Leur musique, minimale et atypique, mixe de façon audacieuse éléctro, sampling et bruits avec de l'accoustique (banjo). Leurs rythmes, anti rythmes, mots, beats et distorsions se mélangent sur scène (dans un dosage parfait) comme une sorte d'indestructible sauce cocktail de dieu qui serait tombé du ciel et qu'on pourrait maintenant écouter en concert, vinyl ou compact disc.
_"N'hésitez pas une minute à aller écouter cet extraordinaire groupe qui rocke d'une façon que vous n'auriez jamais cru possible."
Gilless M.Fakir (fresh from the undergroung - Koop Radio)
http://myspace.com/chantalmorte
http://chantal.morte.free.fr

le ball-trap est un sport convivial par L'INSTITUT BANCAL
"Le Ball-Trap est un sport convivial" explore dans une joie nihiliste les limites obsessives de quatre personnages : hypocondrie, chirurgie esthétique, cannibalisme et douteuse nostalgie de l'époque coloniale. Un spectacle de théâtre d'objets survoltés, mené tambours battants par 4 acteurs / manipulateurs / transformistes, narré par un gang taxidermisés d'animaux-satyres, au milieux de décors et de dispositif lumières évolutifs.

Ce qu'ils en disent :
"Excellent Institut Bancal ! (...) une épopée feroce, surréelle et ultra comique sur la société contemporaine pervertie par la violence et le manque de sens (...). Entre techniques de récupération et grands morceaux de cartoons illustrés un furet qui chante faux, se pose et nous fait des demandes bien précises, avec ironie, mais sans cynisme et sans sadisme (...) Les interprètes et auteurs de l'institut Bancal sont jeunes, intelligents, ils vont encore nous surprendre, leur intéressant voyage est à peine commencé. A voir !"
Article d'Eugenia Praloran paru dans la revue web "Eolo" revue italienne de théâtre "la marionnette au centre des arts".
http://www.institutbancal.com

Le duo "Chantal Morte" rythme l'ensemble en direct.
Un spectacle entier déambulant hors des sentiers battus.