AVATARIA

L'ouvrage FURANIA en accès libre !!!

dom — 2025-11-30T11:38:02Z

L'ouvrage FURANIA, qui fait la part belle à AVATARIA et MAD'S COLLECTIF, tiré à 800 exemplaires (dont 400 donnés aux protagonistes+++ du projet) est maintenant épuisé un mois seulement après sa sortie !!!!

Photo Tony Mathieu (aka T. OLD'RAT) par Rä2 / Mise en page Éric + DjiDji @AVATARIA

Fidèle à la volonté de partage et de transmission de l'équipe bénévole porteuse du projet, FURANIA est maintenant en accès libre (livre + musiques + livret fanzines) sur le site dédié : https://furania-musiques-1980-2020.fr.
On peut également le consulter dans les médiathèques et bibliothèques de Sainté, aux archives départementales et à la BNF.

Sur le site, on retrouve également les podcasts des précieux témoignages recueillis lors du festival "radiodiophonique" réalisé pour l'occasion sur RADIO DIO du 08 au 24 novembre 2023.

Voir aussi :
– FURANIA | 1980 - 2020 | 40 ans de musiques indépendantes à Saint-Étienne
– AVATARIA & MAD'S CO. invitées sur RADIO DIO à l'occasion de la sortie de FURIANA
– https://radiodio.org/sur-sainte-en-...

AVATARIA & MAD'S CO. invitées sur RADIO DIO à l'occasion de la sortie de FURIANA

dom — 2023-11-09T14:31:47Z

Témoignages exclusifs de membres de AVATARIA & MAD'S CO le 13 novembre à partir de 9h00 lors du FESTIVAL RadioDIOphonique proposé par RADIO DIO du 08 au 24 novembre 2023 à l'occasion de la sortie de FURIANA (1980 - 2020, 40 ans de musiques indépendantes à Saint-Etienne)

Programme complet du FESTIVAL RadioDIOphonique sur le 89.5 de RADIODIO et sur radiodio.org… en forme de loupe sur le bouillon grouillant stéphanois... pour faire la part belle aux histoires locales

Furieuse furania... avec des archives live @dio de groupes locaux, des interviews, des mixs 100% local…. et pleins de surprises

***Mercredi 08/11

– 9h MIX DE LA PROG 100%100 SAINTÉ !!! T'SAIS !!!
– 10h LE PETIT LIVERPOOL une selecta de pépites locales autour des années 2010
– 12h PLUS FORT J'ENTENDS RIEN invite le musicien JP MARSAL en interview et en live pour présenter son nouvel album en forme de locale accolade
– 13h LE PETIT LIVERPOOL une sélecta de pépites locales autour des années 2010
– 16h archive diodiosonique… MR BIDON live @ dio en 2012
– 17h LE GREMMOS rencontre KENIA SADOUN, photographe en résidence aux archives municipales en partenariat avec les médiathèques
– 19h rediff PLUS FORT J'ENTENDS RIEN

***Dimanche 12/11

– 10h archives diodiosoniques… live @ dio PASSIONNÉMENT INDIE POPYZ !!!
de ANGIL en 2011, et de SILENCE en 2015
– 14h archives diodiosoniques… live @ dio RADIKALEMENT HIP HOP !!!
CITY YOUTH freestyle en 2011 , REDBONG en 2010 et HELL HEAVEN en 2021

***Lundi 13/11

– 9h FURANIA en forme de souvenirs des orgas AVATARIA et le MAD'S CO
– 11h archive diodiosonique… JUNIOR live @ dio en 2012
– 12h DES MOTS DES SONS SANS CIBLE reçoit la team FURANIA à l'initiative de la compile et du livre
– 13h FURANIA interview JUNIOR pour parler du local de répétition SAUF IMPRÉVU
– 14h30 FURANIA reçoit des membres de la salle concert URSA MINOR
– 17h POWER POP PILLS invite PHIL SHARKS qui organise des concerts avec NERFS À VIFS
– 19h rediff DES MOTS DES SONS SANS CIBLE

***Mardi 14/11

– 8h rediff DES MOTS DES SONS SANS CIBLE
– 9h30 FURANIA reçoit le collectif UNDERGROUND HIP HOP et le groupe COLLECTIF MARY READ
– 11h archive diodiosonique… SPOIR ET TRITON en live @ dio en 2021
– 12h DES MOTS ET DES SONS SANS CIBLE invite Bruno et Isabelle pour parler du groupe DEI, de l'orga TOTO N'AIME PAS LA SOUPE et de l'éditeur indépendant ORKHÊSTRA
– 13h archive diodiosonique… THE SOULSONICS live @ dio en 2013
– 14h30 FURANIA propose une selecta en forme de bandes magnétiques pour illustrer la radio des eighties SWK
– 17h LA GUINGUETTE invite des ZIKOS LOCAUX EN LIVE accompagnés de GUINCHEUREUSES OLD SCHOOL
– 19h DES MOTS ET DES SONS SANS CIBLE interview des membres du groupe synthéfanois CHA CHA GUITRI
– 21h LA FRANCE PUE passe en revue la scène hardcore/punk locale de 1980 à maintenant

***Mercredi 15/11

– 9h LE PETIT LIVERPOOL une selecta de pépites locales autour des années 2010
– 10h Présentation de l'association de philosophie Stéphanoise : AUSSITÔT DIT + conférence archive de mars 2022
– 12h PLUS FORT J'ENTENDS RIEN invite la musicienne TACHKA en interview et en live pour présenter son nouvel album en forme de locale accolade
– 14h FURANIA reçoit ALLAWA BAKHA, membre du groupe ISNAGHEN, et activiste dans les quartiers au sein de l'asso l'association GRAIN MAGIQUE
– 16h LE PETIT LIVERPOOL une selecta de pepites locales autour des années 2010
– 19h FURANIA interview la team de RADIODIO actuelle
– 21h SAINTÉ AS BABYLON !!! GHETTO VIBES invite des DJs REGGAE de sté

***Jeudi 16/11

– 8h rediff PLUS FORT J'ENTENDS RIEN
– 9h archives diodiosoniques... de FREAKZ EN FOLIES !!!

CHANTAL MORTE et KONDA HOLAA live @ dio en 2010,
CLAUSTINTO en interview en 2020,
DANDY FREAKS live à oullins 2006,
SUBMARINE FM en interview en 2023,
BUNGALOW live @ dio en 2021

– 14h GAMING ET POLITIQUE invite des activistes du gaming local pour parler du marathon de création de jeux videos : LA GAME JAM, et du studio de développement stéphanois ANGEL CORP
– 17h LE PETIT LIVERPOOL une selecta de pepites locales autour des années 2010
– 21h LA NUIT DES TEMPS rend hommage à l'animateur de radio stéphanois ALAIN MANEVAL

***Vendredi 17/11

– 9h archives diodiosoniques live @ dio PÊLE MÊLE !!!

DONI DONI en 2009,
BROADWAY en 2012,
LA PEAU ET LES OS, BONNE HUMEUR PROVISOIRE ET GIGOTRONC en 2011,
LOUIS MEZZASOMA en 2021,
FISTO en 2010

– 11h archive diodiosonique… interview de l'ingé son BRUNO PREYNAT en 2016
!!! BOOM les BASS DANS LE 42 !!!
– 13h archive diodiosonique… DUBMENTALIST live @ dio en 2021
– 15h PAMPLE MAOUS (la charbonnerie crew !!!) en live en direct et en interview
– 16h archive diodiosonique… LARSEN CHUPIN live @ dio en 2010
– 17h CHARB'ON AIR en forme de retour sur les SCÈNES ELECTRONIQUES LOCALES UNDERGROUND au travers des ses acteurices

***Samedi 18/11

– 0h … une nuit entière de SELECTAZ 100%100 LOCAL
– 8h archives diodiosoniques MAKE SAINTÉ PUNK ROCK AGAIN !!!
ST ETIENNE CITY ROCKERS vol1 dans les nineties une rétrospective de la scène locale alternative en donnant la parole à ses acteurs.
– 10h ÇA JACASSE reçoit la troupe de RADIO BANANE accueillie par LA LAVERIE
– 12h archive diodiosonique… DIASENKO live @ dio en 2012
– 21h – LA TEAM DIO rencontre LA TEAM FURANIA en forme d'apero sur les ondes

***Dimanche 19/11

– 10h archive diodiosonique… LA PEAU ET LES OS live @ dio… pour la défaite de la zik en 2016
– 11h LA BOITE À BORDEL interview FEDAYI PACHA en forme d'épopée fanatique et légendaire
– 12h FURANIA recoit des SQUATTEUREUSES… d‘IZMIR au BOWLING…
pour parler de squats d'activités sur plusieures générations… et d'urbanisme et de gentrification avec les activistes de revue MACHEFER
– 14h archives diodiosoniques MAKE SAINTÉ PUNK ROCK AGAIN !!
ST ETIENNE CITY ROCKERS vol 2 dans les nineties une rétrospective de la scène locale alternative en donnant la parole à ses acteurs.
– 15h30 archive diodiosonique… SELECTA PUNK ROCK DU 42 par MAZ (meantime, perfect cousin, protex blue, kanga roos, take warning, zero gain)

***Vendredi 24/11

– 10h Emission spéciale FANZINES avec Guillaume de la FANZINOTHEQUE DE POITIERS et Franck "VIOLENCE" et Max (en charge du livret fanzines du bouquin)

– https://www.radiodio.org
– FURANIA | 1980 - 2020 | 40 ans de musiques indépendantes à Saint-Étienne

FURANIA | 1980 - 2020 | 40 ans de musiques indépendantes à Saint-Étienne

dom — 2023-10-27T09:13:42Z

AVATARIA s'est totalement investie dans le projet FURIANA. Le résultat de ce long travail collectif qui aboutit sur un livre de 250 pages et une compilation de 4 vinyles sera présenté en avant première le 25 novembre 2023 au Méliès St-François. Cela aura été pour nous une occasion émouvante de reparcourir les moments partagés ensemble durant les 30 années de cette incroyable STORIA. Des émissions spéciales seront proposées sur RADIO DIO toute la semaine à partir du 13 novembre.

Affiche par Éric+DjiDji@AVATARIA

Ce sont 40 années de créativité musicale présentées dans cet ouvrage accompagné de 4 vinyles. Fruit d'une ligne éditoriale volontairement non exhaustive et terriblement explosive, à l'image de Sainté.

Du foisonnement esthétique et politique des fanzines à la création de labels ou studios, de la naissance des squats à l'emblématique Dub Inc, de la vague punk rock à l'avènement de l'électro, ce sont 40 ans d'énergies folles présentées à travers une large iconographie et une compilation vinyle amoureusement concoctée et remastérisée par des sorciers du son.
Témoignages, rares photographies, passionnantes interviews des acteurs-trices ou témoins de cette longue et palpitante période sont présentés dans l'ouvrage. Chacune, chacun retrouvera à la lecture ou à l'écoute de cet objet hybride un moment de sa vie, de ces instants auxquels on repense plus tard en se disant “J'y étais !!”
Présentation de l'ouvrage et de la compilation le 25 novembre 2023 au Méliès Saint-François en présence de l'équipe fondatrice du projet. Interventions des photographes et autres. Projections de films de concerts. Sets musicaux à déguster à la buvette.

PS : pensez bien à réserver vos places à l'avance au Méliès...

Notes :

– AVATARIA & MAD'S CO. invitées sur RADIO DIO à l'occasion de la sortie de FURIANA

De cause(s) toujours à ferme ta gueule, il n'y a qu'un pass(e) !

dom — 2022-12-25T08:15:50Z

Après en avoir délibéré respectivement au sein des trois structures (RADIO DIO, LA LAVERIE, AVATARIA) organisatrices de l'événement « Cause(s) toujours ! » prévu entre le 30 septembre et le 10 octobre 2021, nous avons pris la décision unanime d'annuler celui-ci.

Affiche par Éric@AVATARIA

Il est pour nous humainement et déontologiquement impossible de tenir « Cause(s) toujours ! » dans un contexte où l'on doit trier celles et ceux qui peuvent venir causer ou simplement profiter d'un ou de plusieurs moments de rencontres, de partage et de dépaysement. Nous ne jouerons jamais le rôle de policier.e.s ou d'agent.e.s de contrôle d'un pouvoir en proie à la surveillance de nos vies.

Cet événement a déjà été reporté deux fois en raison du Covid et nous pensions pouvoir mettre à mal l'adage qui dit « jamais deux sans trois » mais le passe sanitaire a eu raison de notre opiniâtreté.

Le point de départ de tout ceci tournait autour de « Lorraine Cœur d'Acier, la radio pirate fondée le 17 mars 1979 par la CGT dans la ville de Longwy, en Meurthe-et-Moselle, pour lutter contre les fermetures d'usines (qui) reste l'un des événements les plus considérables des luttes sociales du bassin, lors de la crise de la sidérurgie consécutive au premier plan acier (Gouvernement Raymond Barre). Elle aura permis à beaucoup de gens de prendre la parole et de dire leurs vies, de se rassembler aussi autour d'un projet fédérateur et fraternel. » (De Colère rouge, Guy-Joseph Feller)

Nous voulions donc mettre en lumière ce moment de lutte qui présageait de la casse sociale qui a touché aussi lourdement le bassin stéphanois et d'autres régions de France et d'Europe. C'était une mise en abîme des luttes d'aujourd'hui qui ouvrait la discussion sur la perte de visibilité des classes populaires, la montée des inégalités, les violences sexistes, racistes et homophobes, la stigmatisation des minorités.

C'était aussi un hommage aux radios libres et l'occasion de fêter les 40 ans de celles-ci et de Radio Dio.

Bref, un événement pour dire que nous ne sommes pas seul.e.s et qu'il est possible de lutter contre l'obscurantisme, l'individualisme, de proposer des solutions pour changer de paradigme et réfléchir ensemble à l'avenir de notre planète…

Nous ne pouvons donc pas nous résoudre à appliquer le passe sanitaire dans la rue et les lieux publics qui nous importent comme les théâtres, les cinémas, les amicales, les cafés, la cinémathèque… qui sont des lieux de rencontres et de convivialité sans restriction et conditions d'admission... ceci étant totalement à l'opposé de ce pour quoi nous cherchons à organiser ce « joyeux bordel en ville » dans la plus pure lignée des saltimbanques, garant.e.s de la liberté et du besoin de jouer pour capter l'attention de l'assistance et défier les dealers de culture.

Alors peut-être qu'un jour nous reviendrons, sans amertume et toujours avec la même éthique et une détermination sans cesse renouvelée.

Pirates et corsaires
Troubadours et baroudeurs des concerts
Chiens des rues, vieux loups des Terres
Nous nous saluons !
(OTH Sur des charbons ardents)

UN GRAND MERCI À TOUTES LES PERSONNES QUI SE SONT IMPLIQUÉES DANS CE PROJET

Pour rappel, la liste des événements prévus :
– Jeudi 30/09 : projection du film « Un morceau de chiffon rouge », en présence de Michel Olmy et d'habitants de Longwy ayant participé à radio Lorraine Cœur d'acier. Soirée proposée par AVATARIA, à la Cinémathèque.
– Vendredi 01/10 et samedi 02/10 : spectacle « Longueur d'onde » de la compagnie 3.6.30. Proposé par AVATARIA et La Laverie, à La Cale.
– Samedi 02/10 : Concerts IGOR !!M (Muckrakers + accordéon) + One Shot Hank. Soirée proposée par AVATARIA, à La Cale
– Dimanche 03/10 : « STEEL LOVIN' YOU », Spectacles, concerts et animations proposés par La Laverie, Place Jean Jaurès.
Événement dans l'espace public, finalement annulé lui aussi... !
– Mardi 05/10 : projection du film « Les Sauteurs » suivi d'un débat.
Soirée proposée par SOS Méditerranée, au Méliès Saint-François.
– Vendredi 08/10 : projection de ROCK AGAINST POLICE et WHITE RIOT, proposée par Radio Dio et Traces, au Méliès Saint-François.
– Samedi 09/10 : ateliers, exposition, performances, débats... en mixité et mixité choisie, proposés par le « Collectif Mûe : Femmes Rituels Urbains » et La Laverie, à La Cale.
– Dimanche 10/10 : Brunch de clôture à La Guinguette de la Vieille Mule.

Mais aussi :
– Des ateliers d'écriture, dans différents lieux stéphanois.
– Des émissions autour de l'événement, proposées par Radio Dio.

Voir aussi :
– Cause(s) toujours ! reporté
– Préparation de l'évènement autour de Lorraine Cœur d'Acier

Cause(s) toujours ! reporté

dom — 2020-05-10T11:33:33Z

Du 23 avril au 08 mai 2020, Sainté devait fêter la parole libre et l'histoire des luttes, au passé et au présent, avec un évènement nommé Cause(s) toujours ! Toujours - et encore - confiné.e.s, Cause(s) toujours ! n'aura pas lieu en 2020. Mais pas de silence !

L'équipe d'orga (AVATARIA + LA LAVERIE + RADIO DIO) de Cause(s) Toujours ! s'est réunie en visio... "On a discuté de ce qu'on vit, de ce qu'on ne peut pas faire, et sur la façon de continuer l'aventure. Parce qu'on ne veut pas s'arrêter là."

Cause(s) toujours !, ce sont de nombreuses personnes et collectifs qui ont décidé, depuis octobre 2019, de se retrouver autour de l'expérience Lorraine Coeur d'Acier (LCA). Pour nous, de Longwy et sa sidérurgie à Sainté, ses mines et Manufrance, cette expérience n'est pas un musée. Cette histoire fournit l'opportunité de prendre la parole et de la donner, ici et maintenant. Mais le programme auquel chacun.e a contribué est lui aussi bloqué en confinement.

Alors on s'est dit des trucs.
On s'est dit et redit qu'on ne lâchait pas nos potes, et qu'on voulait continuer à bosser tou.te.s ensemble. On s'est dit qu'on avait besoin de se parler du temps que nous vivons, des temps qui viennent et même du temps qu'il fait. On s'est dit qu'on voulait le faire avec les autres structures et les autres personnes qui disent, qui écrivent, et qui racontent.

On s'est dit des trucs.
On s'est dit qu'il fallait, très vite, parler d'une date pour se retrouver, et d'une nouvelle date pour faire Cause(s) Toujours. Même si c'est difficile de se projeter aussi loin. Parce qu'autant que possible, nous voulons être solidaires avec nos copain.e.s qui n'auront pas bossé pendant plusieurs mois.

Parce que ça fait des mois que nous tissons ce projet !

Parce que ce qu'on vit là est tellement perturbant, hallucinant. Le pouvoir voudrait tellement toujours plus nous culpabiliser que nous devrons trouver de véritables moyens de lutte qui ne se résument pas seulement à la culture pour tous car « Nous ne reviendrons pas à la normalité, car la normalité, c'était le problème ». Marco Bersani (Attac Italie)

Parce que demain plus qu'aujourd'hui, y'a des causes qui font qu'on cause !

RENDEZ-VOUS EN 2021 !!!!

Deux poids, deux mesures : présentation de la semaine sur Radio Dio par LAVataria et Périne Faivre des Arts Oseurs

dom — 2019-05-15T09:48:50Z

Émission sur Radio Dio enregistrée le 13 mai 2019

- CONCERTS / PROJECTIONS / XPERIENCE / +++

Deux poids, deux mesures : une semaine d'évènements autour du spectacle "Les Tondues"

dom — 2019-04-17T15:49:24Z

Sojo Pictures

Fidèles à leur envie commune de proposer des évènements culturels au plus grand nombre, de porter des questions politiques et de provoquer des débats dans l'espace public, Avataria et La Laverie invitent la compagnie "Les Arts Oseurs" à jouer leur spectacle de rue "Les Tondues" à Saint-Étienne.

En parallèle, une semaine - et même un peu plus - d'évènements est proposée dans toute la ville pour prolonger les questions abordées dans ce spectacle intime et historique : les femmes tondues en 1944, la mémoire collective, les tabous de l'Histoire, la domination masculine, les inégalités homme/femme...

En 2019, nous sommes encore aux prémices du féminisme, aventure collective pour les femmes, pour les hommes et pour (tous) les autres, pourrions nous prendre le temps de réfléchir à une question cruciale : qui, comment et pourquoi aimer ?

Mais aujourd'hui qui est la victime ? Question de genre ? De classe ?
Qui sera la prochaine victime ? La femme ? Le migrant ? Le pauvre ?

Des propositions itinérantes pour s'approprier et réfléchir ensemble sur des thématiques toujours brûlantes 75 ans après !

En amont

Le Bal des Tondues - Actions Typographiques Participatives

Vendredi 3 mai de 16h à 21h et Samedi 4 mai de 14h à 18h > Les Arts du Forez
Samedi 11 mai de 10h à 13h > Médiathèque de Carnot

Les Arts du Forez et l'atelier m.u.r.r. (Pantin, 93) proposent un atelier de collaboration verticale.
Autour du thème de la "collaboration horizontale" (terme utilisé pour accuser des femmes de fraternisation avec l'ennemi qui subiront le châtiment de tonte à la Libération), et par extension des dominations masculines sur le corps et dans la vie des femmes, vous pourrez écrire et composer une affiche-slogan, que vous imprimerez à l'aide de bois d'affiches.

Un exemplaire deviendra partie constituante d'un mur-vitrines éphémère dans l'avenue de la République. Un autre vous sera remis.

En partenariat avec Les Arts du Forez dans le cadre du Mai de la Typo #2, du 2 au 22 mai 2019 et avec la Médiathèque de Saint-Étienne

Toute la semaine du 14 au 18 mai

Exposition "« Les Tondues », les dessous d'un spectacle"

Aux Halles Mazerat

Mardi 14 de 10h à 18h
Mercredi 15 de 14h à 22h
Jeudi 16 de 10h à 14h
Vendredi 17 de 10h à 22h
Samedi 18 de 10h à 18h

Un spectacle c'est ce qui reste.
C'est ce que l'on garde.
Ce que l'on décide de montrer.
Où vont les dizaines d'idées abandonnées, les décors pas retenus, les costumes non choisis ?
Un spectacle c'est des centaines d'heures de fabrication, de tentatives, de soudure, de sueur pour qu'il n'en reste rien, ou disons, pour que le travail ne se voit pas. Pour être au présent d'une histoire à écouter ou d'un morceau de musique à éprouver.
Pour la première fois depuis la création de notre spectacle « Les Tondues » et grâce à la main tendue de l'équipe de La Laverie, j'ai eu envie de vous dévoiler un peu des secrets de fabrication, vous montrer ce que nous avions décider de cacher, partager avec vous nos tâtonnements et les fantômes de ce spectacle. Parce que finalement, nous ne les avons jamais oubliés.

Renaud Grémillon, scénographe et compositeur du spectacle « Les Tondues »
En partenariat avec la Médiathèque de Saint-Étienne et la compagnie Les Arts Oseurs

Pour aller plus loin...
La Librairie Lune et l'Autre vous propose de découvrir une large sélection d'ouvrages ayant inspiré l'écriture du spectacle "Les Tondues" ou en lien avec les propos abordés.

Dimanche 12 mai à 18h

"Dieu existe, son nom est Petrunya" (Macédoine, 2019 - 1h40 - VOSTFR)

Projection du film suivie d'une rencontre/discussion via skype avec la réalisatrice Teona Strugar Mitevska.

Au Méliès Jean-Jaurès aux tarifs habituels du cinéma

A Stip, petite ville de Macédoine, tous les ans au mois de janvier, le prêtre de la paroisse lance une croix de bois dans la rivière et des centaines d'hommes plongent pour l'attraper. Bonheur et prospérité sont assurés à celui qui y parvient.
Ce jour-là, Petrunya se jette à l'eau sur un coup de tête et s'empare de la croix avant tout le monde.
Ses concurrents sont furieux qu'une femme ait osé participer à ce rituel. La guerre est déclarée mais Petrunya tient bon : elle a gagné sa croix, elle ne la rendra pas.

Inspirée d'une histoire vraie, ce film dégage un message féministe à travers son histoire au carrefour de conceptions diamétralement opposées sur la condition de la femme.
En partenariat avec le cinéma Le Méliès

Lundi 13 mai

18h15 - 20h : Atelier d'écriture
Au Remue-Méninges Café-lecture

L'atelier d'écriture du Remue-méninges est un rendez-vous proposé par l'Association Le Cercle des Lettres et des Arts. Une personne propose une contrainte, un jeu d'écriture, issu d'un mouvement littéraire ou de son invention. Temps d'écriture pour tous, décidé ensemble, puis à tour de rôle on se lit la création du jour. Pour s'entraîner ou essayer pour la première fois.

Pour cet atelier, il sera proposé d'écrire autour des thématiques du spectacle « Les Tondues » : la mémoire collective, les tabous de l'histoire, la domination masculine, les inégalités hommes/femmes ...
Les textes écrits lors de cet atelier pourront être mis en lecture le mercredi 15 mai lors de l'apéro/rencontre avec la compagnie Les Arts Oseurs.

En partenariat avec Le Remue-Méninges Café-lecture et Le Cercle des Lettres et des Arts

Mardi 14 mai

19h à la Cinémathèque de Saint-Étienne : Projection du film "Tondues en 44" de Jean-Pierre Carlon, France, 2007, 52 minutes

Suivi d'une discussion avec Michel Depeyre, historien et co-auteur de "Entre ombre et lumière. Le département de la Loire de 1939 à 1945" et Fabrice Virgili, historien et auteur de "La France « virile ». Des femmes tondues à la Libération"

Au travers des destins croisés de femmes retrouvées, le film nous conduit de Paris à Montauban, Grenoble, La Mûre, Fouras, Saint-Flour et Aix-les-Bains.
Fabrice Virgili, qui a consacré plusieurs années d'études sur ce sujet, pose une véritable réflexion sur la symbolique de la tonte. Femmes tondues, meurtries toujours, disait-on...

Les femmes devenaient des enjeux stratégiques : il fallait à tout prix se réapproprier leurs corps par la stigmatisation physique de la tonte. Des corps qui sont perçus alors comme les derniers symboles de l'occupation.

TONDUES EN 44

En partenariat avec Le Mémorial de la Résistance et de la Déportation de la Loire et la Cinémathèque de Saint-Étienne.

Mercredi 15 mai

14h30 : Spectacle "Anatomik" par la compagnie Madam'Kanibal

Halles Mazerat
Théâtre forain teinté de fakirisme
Durée : 30 minutes - A partir de 6 ans (déconseillé aux - de 6 ans)

Il faut souffrir pour être belle...
Devant son vestiaire d'usine, lui servant d'unique décor, cette pseudo foraine vous ouvre ses 3 portes : son quotidien, son stand de tir et son "cabaret". Tout s'y prête pour un exercice de style "fakirique" où l'on s'amuse de l'image de la femme. Repas illuminé, épilation spectaculaire, costume "sur mesure", chirurgie esthétique bricolée...

Suivi d'un temps d'échange avec Elodie Meissonnier, auteure et interprète du spectacle.

En partenariat avec la Médiathèque de Saint-Étienne.

18h - 22h : Apéro/rencontre avec la compagnie "Les Arts Oseurs"

La veille du spectacle "Les Tondues", venez prendre le temps de partager un verre et une soirée avec les auteur·e·s, comédien·ne·s et technicien·ne·s de la compagnie autour de l'exposition créée pour l'occasion.

Programme :

18h : Mise en lecture des textes écrits lors de l'atelier au Remue Méninges Café-lecture
19h : Spectacle "Anatomik" de la compagnie Madam'Kanibal - cf. au dessus
20h : Concert "Le Vulvet Underground" (Sainté, 42) : chorale féministe et engagée

Jeudi 16 mai

18h30 : Spectacle déambulatoire "Les Tondues" par la compagnie "Les Arts Oseurs"

Lieu : Départ - Église du Soleil
Spectacle de rue en déambulation - Enquête intime et historique, au croisement des arts
Durée : 1h30 - à partir de 12 ans

Les Tondues - Photo : J. P. Estournet

Entre 1941 et 1946, 20000 femmes furent tondues sur les places publiques, dans l'ensemble du territoire français, accusées d'avoir eu des relations privilégiées avec les allemands.
Des millions de gens ont assisté à ces tontes. Et nous n'en savons rien ou si peu. « Les Tondues », c'est l'histoire d'une quête à travers la ville.
Un spectacle qui cherche des traces, interroge les silences de tous ceux qui se sont tus.
Qui tente de comprendre ce qu'il s'est passé parce que c'est notre histoire et que parfois l'histoire recommence.
Il y aura un jeune homme, une femme qui chante et une vieille femme.
Un piano roulant et des silhouettes de papier collées sur les murs.
Une déambulation portée par cinq artistes croisant théâtre, danse et musique où fiction et réalité se mêlent pour un moment plein de rage, d'amour et de mélancolie.

Mise-en-scène, écriture et conception : Périne Faivre
Scénographie, musique et collaboration artistique : Renaud Grémillon
De et avec : Jules Poulain-Plissonneau, Maril Van Den Broek, Murielle Holtz, Périne Faivre, Renaud Grémillon
Installation plastique : Sophia L.Burns assistée de Paul Harfield avec la participation de Mélusine de Maillé
Collaboration artistique : Florie Abras
Costumes : Karine Trélon
Réalisation du « Piano » : Ber Caumel (serrurier) & Renaud Grémillon
Réalisation de la « Cape » : Catherine Laurioux (costumière) & Renaud Grémillon
Administratrice de production : Julie Levavasseur
Régie Technique : Clarice Flocon-Cholet & Christophe Nozeran

En partenariat avec la Maison de Quartier du Soleil

Vendredi 17 mai

16h30 : Visite guidée de lieux de la Résistance et de la collaboration à Saint-Étienne

Richard Bouligaud, spécialiste de la collaboration et de l'épuration dans la Loire de 1940 à 1944 et co-auteur du livre collectif Entre ombre et lumière. Le département de la Loire de 1939 à 1945, vous emmène sur les traces des collaborationnistes à Saint-Étienne.

Au fil d'une visite historique du centre-ville, vous découvrirez les principaux lieux de Résistance et de collaboration stéphanois, et notamment là où des femmes furent tondues en 1944 lors de cette période dite de l'épuration.

Lieu : Départ - Parvis de la Gare Chateaucreux, devant le monument de la Résistance et de la Déportation de la Loire
Durée : 1h30
Places limitées
Sur inscription : lalaverie.association gmail.com / 07 85 57 53 15

19h - Rencontre / discussion autour du spectacle "Les Tondues"

Lieu : Halles Mazerat

Venez profiter d'un temps de discussion ouvert à toutes et à tous pour échanger avec la metteuse en scène du spectacle et 3 invité·e·s autour des questions soulevées durant la déambulation de la veille.

Périne Faivre, metteuse en scène du spectacle "Les Tondues"
Sophia Antoine, comédienne, circassienne et activiste féministe
Richard Bouligaud, historien spécialiste de l'épuration et de la collaboration dans la Loire

Samedi 18 mai

Libre antenne sur Radio Dio et repas en bonne compagnie !

Lieu : La Gueule Noire

10h - 14h : Programme ouvert d'émissions radio en direct
Radio Dio ouvre son antenne et vous invite à proposer des contenus radiophoniques en lien avec les actions et réflexions menées durant cette semaine.
Prenez un créneau et le micro durant ces 4 heures de direct en vous inscrivant avant le 1er mai à l'adresse suivante : jeveuxfairedelaradio gmail.com

Vous pouvez aussi venir assister aux émissions sur place et, bien entendu, brancher vos transistors sur le 89.5 !

12h - 15h : P'tit Resto de la Gueule Noire en soutien au collectif Camelote
Venez casser la croute, rencontrer des gens et clôturer la semaine en prenant le temps de tchatcher avec les équipes d'Avataria, de La Laverie et de la compagnie Les Arts !
Repas végétalien à prix libre cuisiné par l'équipe de Camelote en soutien à ses activités d'aide aux personnes en situation irrégulière en s'adaptant aux besoins du moment

En partenariat avec Les P'tits Restos de la Gueule Noire, le collectif Camelote et Radio Dio

Les lieux :

Les Arts du Forez - 4, boulevard Robert Maurice
Médiathèque de Carnot - 3, boulevard Augustin Thierry
Le Méliès Jean Jaurès - 10, place Jean Jaurès
Librairie Lune et l'Autre - 19, rue Pierre Bérard
Le Remue-Méninges Café-lecture - 43, rue Michelet
Cinémathèque de Saint-Etienne - 20-24, rue Jo Gouttebarge
Halles Mazerat - 2, cours Victor Hugo
Eglise du Soleil - Place Garibaldi
La Gueule Noire - 16, rue du Mont

Tarifs :

A l'exception de la projection au Méliès qui se fait aux tarifs habituels, les évènements sont proposés sans tarif imposé pour permettre à chacun·e de s'impliquer comme il le veut et comme il le peut.

Les Protagonistes :

Contacts :

lalaverie.association gmail.com / contact avataria.org / 07 85 57 53 15

Programme complet

Mad's Collectif + AVATARIA = 30 ans : même pas mal !!!

dom — 2019-01-18T14:42:18Z

Apéro / DJ sets pour les 30 ans MAD'S COLLECTIF / AVATARIA.
Vous n'y croyez pas ? La vérité n'est qu'une hypothèse...

Les gateaux à Nilou !!!!

L'affiche d'Eric !!!!

RIP Guillaune POTY notre ami de toujours avec qui nous avons "monté" l'aventure MAd's Co., suivi l'aventure INTERNAL EXIL.... Parti trop vite, trop brutalement... Tu étais profondément ancré dans nos pensées ce soirs la

[De l'écrit à l'écran] Soirée autour de Philip K. Dick

dom — 2018-03-16T20:42:53Z

Sojo Pictures

Événement autour de l'écrivain américain Philip K. Dick proposé par AVATARIA le vendredi 20 avril 2018 à partir de 19h au Méliès Saint-François dans le cadre du festival "De l'écrit à l'écran".

A lire en préambule : Se souvenir du présent

Programme

– Projection du documentaire "Les mondes de Philip K. Dick" de Yann Coquart & Ariel Kyrou
– Débat ouvert : "Se souvenir du présent" Philip K. Dick : littérature, cinéma, science-fiction ? avec comme invités :

Ariel Kyrou : journaliste, écrivain, essayiste et animateur radio, spécialisé dans les nouvelles technologies, les musiques électroniques, la science-fiction et les grandes avant-gardes artistiques du siècle dernier.
Arnaud Zohou : philosophe de formation, écrivain, documentariste et réalisateur.
Nicolas Patin : maître de conférences en histoire contemporaine à l'Université Bordeaux Montaigne, spécialiste de l'Allemagne et du national-socialisme et spécialiste "Dickien" de l'univers historique de l'auteur.

– Projection du film de Richard Linklater "A Scanner Darkly" (2013) en copie 35mm

Entrée à Prix Libre / Possibilité de se restaurer sur place avec D-Liss ou K-Priss

De l'Ecrit à l'Ecran

Se souvenir du présent

dom — 2018-03-16T19:49:51Z

Texte proposé par Arnaud ZOHOU en préparation de la soirée du 20 avril 2018 "[De l'écrit à l'écran] Soirée autour de Philip K. Dick" présentée par AVATARIA au cinéma Le Méliès Saint-François.

PHILIP K. DICK

L'actualité de l'écrivain américain Philip K. Dick ne cesse de surprendre. Que ce soit par le nombre exponentiel de films adaptés ou inspirés de ses livres au cinéma et à la télévision ces dernières années ; par un dynamisme éditorial avec la publication continue de son œuvre dans plusieurs langues, malgré sa mort il y a 36 ans ; par les multiples créateurs dans différentes disciplines qui revendiquent aujourd'hui son influence voire son héritage ; ou par sa large reconnaissance comme un immense écrivain, bien au-delà du seul genre science-fictif auquel il aurait pu être cantonné.
Mais au fond, pourquoi cet attrait croissant pour les textes de Philip K. Dick ? Est-il dû à notre intérêt durable et ambigu pour les années 1960-70 et tout ce qu'elles ont produit et préparé ? Est-ce un étonnement esthétique intact face à la richesse des univers externes et internes parcourus par la littérature de Dick, où influences classiques et modernes trouvent à s'entrelacer avec une rare inventivité ? Ou la fascination romantique pour ce nouvel exemple du génie torturé, dépressif et reclus ? Ou encore le fait souvent relevé que nous vivons aujourd'hui dans un monde dickien, c'est-à-dire pré-vu de façon stupéfiante par le romancier ?
Et si, en-deçà de ces explications, nous prenions à la lettre une phrase de la dernière femme de l'écrivain, qui apporte un autre éclairage au fait qu'il existe une adéquation troublante entre le monde décrit par ce dernier et celui que nous connaissons de nos jours. En effet, Tessa Dick affirme [1] être intimement persuadée – après que son mari a anticipé sa propre mort en écrivant la vision d'un homme allongé dans son salon dans la position même où il allait être retrouvé des années plus tard – que Philip se souvenait du futur. Et donc, si nous suivons ce fil, que l'écrivain n'aurait pas imaginé, extrapolé voire prophétisé à partir de son époque, mais a d'abord et avant tout - dans la plupart de ses livres et donc en romancier -, fait le portrait du monde dans lequel nous évoluons aujourd'hui plus qu'hier, un monde auquel il avait accès sur le mode du souvenir, dans lequel il aurait ainsi vécu à travers différents types d'expériences psychosomatiques.

Nombre de ceux qui se sont penchés sur le fonctionnement de la mémoire humaine s'étonnent de cette matière molle et plastique, claire et obscure, dont est fait un souvenir. Il résulte d'empreintes réelles, de fabrications subjectives, de réagencements d'images, d'associations renouvelées, d'écrans pièges et de chausse-trappes, de cohérences narratives malmenées voire de fausses manifestations, mais aussi pour quelques éléments, de notre capacité à retrouver de manière très juste, puissante et fine certains détails marquants d'un vécu, tellement ceux-ci nous ont littéralement impressionnés. Complexité et intimité des processus mémoriels qui, si nous les appliquons non plus au passé mais pour une fois avec Dick au futur, nous conduisent à lire différemment ses ouvrages comme ceux d'un écrivain à la recherche éclatée du temps à venir, moins visionnaire que témoin de ce qui n'est pas encore. Et à considérer ses fictions comme des documents dont l'étrangeté est le reflet normal de l'approximation, de la reconstruction mais aussi de la vérité profonde propre à tout souvenir. Des réminiscences pas immédiatement saisissables certes, conçues par l'écrivain lui-même plutôt comme des phénomènes de clairvoyance ; mais qui pour nous maintenant sont renseignées et traversées d'éclairs de lucidité, tant les détails révélateurs et les situations décrites – nous pouvons l'affirmer a posteriori - n'ont pu être restitués avec une telle intensité que par quelqu'un qui les aurait effectivement vécus. Ainsi à partir des quelques traces mémorisées issues d'événements sensoriels aigus ou d'états modifiés de conscience éprouvés, dont Dick parle régulièrement dans ses écrits (phénomènes spirites, symptômes psychotiques, troubles de la personnalité, ivresses, transes religieuses, extases : tout ce qui l'a projeté de quelque façon dans des vies futures plus que dans de simples visions), le romancier a tenté de leur redonner une force d'expression, de réinventer à partir de bribes le contexte dans lequel ils se sont produits, en somme de leur prodiguer du sens par la fiction. Alors, malgré les multiples petites transformations et raccords propres aux souvenirs, Philip K. Dick recrée par exemple San-Francisco demain, comme Marcel Proust a recréé Combray hier ; pas tout à fait comme ces lieux existeront ou ont existé, mais comme ils sont fabriqués par leur mémoire, puis retravaillés pour servir une intention dans un récit. Avec la difficulté supplémentaire pour Dick de dater un événement s'il concerne ce qui n'est pas encore advenu selon l'échelle classique du temps, ni de le croiser avec d'autres témoignages, car extrait à ce moment-là d'une expérience quasi-unique, que nous partageons désormais aujourd'hui.
En suivant cette perspective oblique, lorsque nous ré-abordons les histoires de Philip K. Dick, outre le plaisir simple de la lecture nous ne nous attachons plus que superficiellement au déroulé des événements, malgré leur intérêt ou leur fantaisie foisonnante et parfois déroutante. Car nous savons qu'ils sont soumis aux distorsions involontaires de toute mémoire ; et aux excentricités volontaires de l'auteur par son choix délibéré d'un genre littéraire considéré comme mineur, une fiction populaire de qualité inférieure qui a toutefois le pouvoir d'évoquer des choses [2] dans leur profondeur et leur authenticité, la Science-Fiction ; celle-ci lui permet également de masquer le sujet grave mais intempestif qu'il traite en réalité, tout en échappant à la récupération politique à laquelle se risque toute littérature sérieuse, en premier lieu la philosophie. A la lecture de ses nouvelles et romans, nous sommes dès lors attentifs à la trame de fond d'une part et aux dispositifs structurant les situations exposées d'autre part, comme autant d'architectures dont la mise à jour permet de décrypter et d'interpréter le sens caché sous la surface, à la légèreté trompeuse.

Si Dick montre une Amérique nazie fortement racialisée dans un monde où par ailleurs les fous sont au pouvoir, où les grands industriels et les banquiers - pires que les gouvernants et agents extrémistes – contrôlent en sous-main la société, n'est-il pas permis de penser qu'il décrit ce dont nous sommes les héritiers : une idéologie nazie qui a survécu à la guerre, présente dans nos sociétés de façon sous-jacente et pernicieuse car masquée derrière les formes acceptables des démocraties parlementaires, qui commence toutefois à émerger au grand jour alors que se lézardent les façades de respectabilité de nos régimes en devenant plus autoritaires, nationalistes et sécuritaires, pas seulement aux États-Unis ?...

En abordant Philip K. Dick à la lumière étrange de cette idée d'un futur remémoré, son œuvre n'est plus seulement de science-fiction, d'anticipation voire de précognition, mais devient celle d'un romancier historique du monde qui vient. Nous accueillons dès lors avec moins de surprise la concordance des temps entre ce qu'il a rédigé il y a plus de 50 ans, et la perception que nous avons parfois de notre propre réalité. Aussi, pour les lecteurs ou relecteurs contemporains, en sillonnant certaines pages de Dick, force leur est de constater non l'impression diffuse d'un déjà-vu, mais le sentiment prégnant d'un quotidien.
D'une façon évidente, ces quelques trouvailles de Philip K. Dick glanées dans ses ouvrages illustrent le sentiment saisissant qu'elles sont des témoignages de notre 21e siècle, avec les ajustements d'usage :
– La police prédictive, décrite dans la nouvelle Rapport minoritaire (Minority Report - 1953) où des individus nommés Précogs voient à l'avance les meurtres pas encore commis, et déclenchent par leur vision l'arrestation de l'agresseur potentiel avant qu'il ne passe à l'acte. Les Précogs existent de manière virtuelle aujourd'hui : ce sont les algorithmes utilisés par certaines polices pour évaluer chaque jour avec un certain succès les aires où des actes délictueux ont le plus de risque de se produire afin d'y concentrer leurs forces dissuasives, ou plus généralement pour le profilage des individus afin de réprimer les agitations qui pourraient être commises.
– L'augmentation significative des maladies mentales (autisme, schizophrénie…) du fait de la production de plus en plus massive de produits chimiques par les industries et leur prolifération dans l'environnement quotidien des populations, ainsi qu'annoncé dans Glissement de Temps sur Mars (Martian Time-Slip – 1964).
– Le réchauffement climatique comme problème environnemental majeur dans Le Dieu venu du Centaure (The Three Stigmata Of Palmer Eldricht - 1964).
– Les limites de ce qu'est et ce qui fait humanité, questionnées par l'intelligence artificielle d'une part sous la forme des humanoïdes comme dans Blade Runner (Do Androids Dream of Electric Sheeps ? - 1968), d'autre part et plus généralement dans son œuvre par le mode d'existence des objets et des entités non-humaines (machines, extra-terrestres, divinités) et leur place au cœur de la vie des êtres humains.
– La surveillance généralisée qui aboutit, dans une société de plus en plus policière et paranoïaque, à des formes d'autocontrôle des individus sur eux-mêmes. Elle modifie en profondeur les comportements individuels et collectifs, et favorise autant des attitudes psychotiques que des tempéraments addictifs et asthéniques. C'est ce que montre entre autres le livre Substance Mort (A Scanner Darkly - 1977), où les effets de la surveillance de masse puis ciblée aliènent plus efficacement encore que la répression brutale, dans l'objectif d'un plus grand contrôle social.
Mais encore, postulats perturbants :
– La conspiration à très grande échelle, la manipulation industrialisée de l'information médiatique comme scientifique et la reconstruction truquée de l'histoire, grâce à la puissance inédite notamment des nouvelles technologies ; ceci à un point tel que demain peut-être - comme l'annonce (donc le décrit ?) le livre La vérité avant-dernière (The Penultimate Truth – 1964), une partie importante de l'humanité vivra sous terre dans l'esclavage, prompte à croire que la surface est restée contaminée après une guerre nucléaire, ainsi qu'une petite élite privilégiée l'aura mis en scène et fait croire afin de profiter seule des richesses devenues rares de la planète.
– Ou la victoire de l'Allemagne et du Japon lors de la seconde guerre mondiale, dont les conséquences se font sentir jusqu'aux États-Unis recomposés et devenus totalitaires dans Le Maître du Haut-Château (The Man of the High Castle - 1962), ouvrage inouï souvent présenté comme une uchronie. Si Dick montre une Amérique nazie fortement racialisée dans un monde où par ailleurs les fous sont au pouvoir, où les grands industriels et les banquiers - pires que les gouvernants et agents extrémistes – contrôlent en sous-main la société, n'est-il pas permis de penser qu'il décrit ce dont nous sommes les héritiers : une idéologie nazie qui a survécu à la guerre, présente dans nos sociétés de façon sous-jacente et pernicieuse car masquée derrière les formes acceptables des démocraties parlementaires, qui commence toutefois à émerger au grand jour alors que se lézardent les façades de respectabilité de nos régimes en devenant plus autoritaires, nationalistes et sécuritaires, pas seulement aux États-Unis ?

Le Maître du Haut-Château : où il est question d'un auteur de science-fiction, Hawthorne Abendsen, qui dans un livre interdit pour son potentiel explosif - La sauterelle pèse lourd - remet en cause la version officielle servie par les autorités politiques aux populations (la victoire allemande et japonaise en l'occurrence) ; version qui permet de créer puis maintenir un certain ordre mondial dans lequel vit l'humanité. Il révèle qu'en réalité, ce sont les alliés, Angleterre et États-Unis en tête, qui ont remporté la victoire en 1945. La sauterelle pèse lourd peint donc un monde alternatif à celui perçu par les habitants, sans que personne ou presque n'en ait conscience, sinon de manière diffuse. Abendsen lui-même ne semble pas vouloir prendre la mesure de ce qu'il a commis tant c'est une idée écrasante et radicale, alors même que le fond de vérité de son roman sera clairement affirmé en dernière instance : les Alliés sont effectivement victorieux, donc la grande majorité du monde est la proie d'une vaste illusion. Quelques chapitres avant la conclusion du Maître du Haut-Château, nous avions eu un aperçu d'une réalité profonde derrière la réalité apparente : la surface d'illusion s'est fracturée, laissant découvrir l'outre-monde à un personnage du roman de Dick, le négociant Mr Tagomi. Grâce à un objet « transitionnel », un pendentif possédant une charge spirituelle spécifique, Mr Tagomi traverse quelques instants le miroir sans d'abord s'en rendre compte, et se trouve précipité dans un San-Francisco où ce ne sont plus les Japonais qui dirigent l'ouest américain, où plus aucun vélo-taxi n'envahit les rues de la ville, où le paysage est différent de celui dans lequel il a l'habitude de naviguer tous les jours. Évidemment Tagomi n'en croit pas ses yeux ; il cherche, entrevoit, repousse une explication, jusqu'à souhaiter revenir à son univers connu, rassurant, où il a ses repères, où l'idéologie allemande règne encore. D'ailleurs il y retourne. Toutefois il a vécu un épisode foncièrement inquiétant qui, même s'il ne le comprend pas ou ne veut pas le saisir, laisse une trace dans ses pensées, appartient à ses souvenirs, alimente son doute.
Hawthorne Abendsen est à La sauterelle pèse lourd ce que Philip K. Dick est au Maître du Haut-Château : apparemment un romancier de Science-Fiction qui, dans un ouvrage subversif, révèle à ses contemporains incrédules une autre facette de la réalité. Ainsi Le Maître du Haut-Château nous dit : nous n'évoluons pas dans un environnement démocratique et libéral, mais les nazis ont eu gain de cause ; leur idéologie a perduré, s'est vue exfiltrée vers les Amériques où, plutôt que de montrer son profil frontal et brutal comme en Europe dès les années 30, elle ronge, ronge, ronge [3] lentement et du dedans les institutions étasuniennes notamment, occidentales en général, dont les ornements affichés cachent un intérieur putride. Le national-socialisme comme vérité profonde du monde moderne, que Dick sent toujours déjà à l'œuvre à son époque, hante littéralement ses écrits ; période nazie durant laquelle a été expérimentée - non de façon nouvelle dans l'Histoire mais concentrée et au-delà de toute mesure au cœur de l'Europe - les possibilités du mensonge via la propagande, la surveillance généralisée des populations, la réification des êtres, le conditionnement des comportements de chacun et de tous, la logique des camps comme mode d'organisation sociale, mais aussi et à travers un ensemble de recherches souvent morbides, les pouvoirs et les limites du corps, du cerveau, voire de l'esprit humain par la manipulation du sacré. Autant de thèmes abordés tout au long de l'œuvre de Philip K. Dick.
Comme pour Abendsen ou d'autres personnages du Maître du Haut-Château, Dick se reconnait aussi sous les traits de Mr Tagomi, lequel subit une traversée du miroir, un déchirement du voile dissimulant la réalité vraie, grâce à la médiation d'un pendentif. A la manière de Tagomi, comme le confirme ses écrits où est revendiquée une dimension autobiographique, Dick a connu de tels déchirements à travers des expériences psycho-sensorielles majeures, d'ordre schizophrénique, psychédélique ou religieux : toute épreuve où l'équilibre chimique du métabolisme est profondément altéré. Et ce dès avant 1962, date à laquelle a été écrit Le Maître du Haut-Château, donc bien avant sa célèbre expérience mystique qui date de février et mars 1974, à partir et autour de laquelle il écrira ses derniers textes : les romans philosophiques Radio Libre Albemuth, Siva, L'invasion divine, La transmigration de Timothy Archer, tous nés des 8000 pages de son journal spirituel, l'Exégèse de Philip K. Dick. Outre le fait que sa crise de 1974 présente des ressemblances étranges avec celle vécue par le personnage Tagomi dans son texte de 1962, réduisant à peau de chagrin l'écart entre fiction et réalité [4], Dick ne cesse de prétendre que ces distorsions psychiques ouvrent des brèches dans le réel, dans sa perception mentale comme matérielle. Ce que dévoile ces failles spatio-temporelles, vécues par l'auteur comme des visions concrètes d'une autre époque, il le compulse, le développe, le transforme dans ses livres, faisant porter à ses personnages ses expériences, ses messages voire ses prophéties. De ces voyages, il revient chargé de souvenirs épars, souvent incohérents. Avec ces bribes, son talent de romancier et une conscience modifiée par les épreuves, Dick les exorcise par l'écriture en nous livrant ses hypothèses sur le sens de ces traversées, autant sur les plans psychique et philosophique, mais aussi social et politique. D'ailleurs ce qu'il voit du futur, ce ne sont pas tant des individus haut en couleur, des inventions technologiques délirantes, des armes qui n'existeront peut-être jamais, des voyages improbables sur d'autres planètes, apparats de la science-fiction souvent infirmés par l'avenir même ; non, Dick vit du futur surtout les systèmes de fonctionnement de sociétés en devenir et leur impact sur les individus, rouages qui eux sont confirmés par notre présent. Aussi échappe-t-il aujourd'hui encore au déclin du genre science-fictif dans le champ de la littérature [5], par l'attachement porté non seulement à la psychologie individuelle mais aussi et peut-être surtout à la psychologie sociale, les deux ne pouvant être traitées séparément sans se perdre : l'objet technique, les rêves technologiques étant dès lors des moyens de discuter de l'organisation de notre civilisation industrieuse et de ses enjeux profonds, à travers le rapport qu'elle entretient avec ce qu'elle produit. Ainsi à la Science-Fiction inspirée s'adjoint toujours chez l'écrivain un documentaire social annonciateur, dont l'ancrage ne cesse en vérité d'apparaître à mesure que se vident les illusions civilisatrices de la modernité, où la différence fertile entre les individus se noie dans l'indifférence généralisée et paupérisée.

Relire sérieusement Philip K. Dick en tant qu'auteur de S-F comme Sociale-Fiction, témoin décrivant de la façon la plus précise possible le monde qui vient à partir des bribes dont il se souvient lors de ses traversées du miroir, devient à la fois éclairant et effrayant, un brin paranoïaque aussi : un exercice proprement dickien en somme.

A moins de…
A moins de privilégier une autre voie. Car si l'hypothèse de souvenirs du futur est séduisante et potentiellement fonctionnelle, le problème reste qu'elle fut critiquée avec vigueur par Dick lui-même dans son Exégèse, où il affirme avoir toujours combattu l'idée d'une science-fiction considérée comme une histoire du futur [6].
Le Maître du Haut-Château, ce texte fondateur d'une des périodes les plus fécondes de l'auteur, ouvre peut-être une nouvelle piste. Et si Philip K. Dick se souvenait du… présent ?

L'uchronie d'Abendsen dans La sauterelle pèse lourd (comme celle de Dick dans Le Maître du Haut-Château) ne propose pas une version alternative du futur, mais une réalité alternative du présent lui-même ; elle ne montre pas une époque inventée à partir de la modification d'un élément historique qui change ensuite la donne, mais dévoile ce qui existe effectivement, dissimulé derrière ce que nous vivons. Elle n'est donc pas strictement une uchronie, ni même une dystopie, car elle ne décrit pas une société imaginaire, mais la vérité d'une société qui vit dans l'imaginaire. Ce qui pose une interrogation philosophique atypique en plus de celles généralement soulevées par les formes littéraires précitées (l'aliénation sociale, l'impossibilité du bonheur, la vérité…) : cette question est celle de la nature même du présent. Le présent semble chez Dick avoir une épaisseur insoupçonnée. Il se déplie en plusieurs strates superposées, dont certaines masquent ou travestissent les autres. Au sein de ce présent à plusieurs niveaux intriqués de réalité, certains se réfèrent au passé, ou au futur… Comme si le futur était compris au présent, car il n'est autre qu'une série d'alternatives [7] qui se vit ici et maintenant. Comme si le passé était compris au présent, parce qu'il n'est qu'une série de recompositions et de réinterprétations qui s'agencent au présent. Un présent consistant donc, dans l'épaisseur duquel d'autres dimensions apparaissent à celui qui se découvre en capacité d'en traverser la fugitive apparence.
Dès lors se souvenir du futur signifie se souvenir de zones caverneuses d'un présent complexe, plié sur lui-même. Ou pour éviter les difficultés conceptuelles à associer souvenir et présent, et se rapprocher d'une terminologie nouvellâgeuse, se souvenir du futur consisterait en fin de compte à devenir présent au présent, en capacité d'attention et de vigilance aux multiples dimensions souvent peu perceptibles de chaque instant, et ceci au moment même où elles se produisent : se souvenir, ou être vigilant à ce présent-millefeuille donnant accès à des temporalités parallèles non seulement postérieures, mais également antérieures. Aucune difficulté alors pour que le témoignage de Dick transposé dans ses livres porte autant sur des périodes contemporaines, à venir, mais également passées : ainsi ses souvenirs de la Rome antique mis en fiction dans la trilogie divine (d'Albemuth à Timothy Archer), époque au sein de laquelle l'écrivain prétend avoir séjourné lors de son expérience mystique, où les Empires romain et américain se sont structurellement confondus dans un perpétuel présent d'une colossale immensité [8]. Au fond les deux déplacements procèdent de la même traversée vers le bas des couches du temps. C'est donc en archéologue du présent qu'agit Philip K. Dick.
Ce qu'amènent d'ailleurs les idées d'une épaisseur du présent et de son archéologie, et que ne sauraient posséder un futur et un passé qui lui seraient détachés, c'est le caractère non seulement psychique, mais aussi physique de la traversée et de l'exploration des dimensions temporelles. L'épaisseur du présent renvoie à sa matérialité. Le passage ne relève donc pas d'un dérèglement mental ou d'une simple opération intellectuelle dénuée de solidité, mais celui qui se trouve projeté au-delà des apparences vit intensément ce voyage, autant avec son corps qu'avec son esprit, si tant est que ces deux objets soient différents. Le voyageur, dans les romans de Dick comme dans sa propre vie, n'est pas projeté dans un autre temps uniquement dans sa tête, en quelque sorte, ni ne l'éprouve généralement ainsi. Non, le voyageur se sent propulser dans un autre espace-temps, possiblement dans d'autres mondes lointains et d'autres époques. Son expérience se révèle donc totale et non partielle, de son point de vue tout du moins. Même hallucinée, la translation est vécue comme réelle, dans le sens plein du mot.

Plusieurs énigmes, que la fiction aide à explorer plutôt qu'à résoudre, naissent à partir des deux hypothèses suivantes :

nous vivons le présent d'une illusion ayant un fort degré de matérialité, et ce, sans s'en rendre vraiment compte ;
toute traversée radicale levant ce voile illusoire donne accès à d'autres réalités, peut-être tout aussi illusoires, et qui par conséquent ont elles aussi un fort degré de matérialité pour celui qui les vit : elles produisent du réel.

Dès lors, comment est fabriqué notre monde, cette réalité holographique au sein de laquelle nous baignons, en laquelle nous croyons dans une véritable hallucination collective [9] ? Est-ce une sorte de projection hollywoodienne qui le recouvre d'images, le falsifie et le camoufle ? Sommes-nous sous l'influence d'un psychotrope redoutable, dont l'effet provoque une existence entièrement fantasmée ? Est-ce une forme de programmation neuronale précoce, ou de suggestion sophistiquée grâce à une hypnose massive qui nous empêche de voir certains éléments, forclos une partie de la réalité (de la même façon qu'il est possible, chez des individus sensibles aux injonctions hypnotiques, d'induire un état où au « réveil », ils ne voient littéralement plus certains éléments matériels de leur milieu immédiat, comme une caméra qui les filme) ? Rêvons-nous ensemble ou sommes-nous rêvés ? Est-ce un jeu sur nos perceptions à la racine, grâce à la manipulation d'ondes psychiques ou de fréquences cérébrales, brouillées par des signaux auxquels nous n'avons pas accès : ainsi de l'oreille humaine, incapable de capter certaines fréquences discernées par d'autres espèces animales, ou accessibles à quelques individus affectés par des pathologies (l'hyperacousie par exemple) ? La vibration à laquelle le cerveau humain majoritairement perçoit le monde ne lui permet-elle pas de se brancher sur d'autres fréquences, qui lui ouvriraient alors une vision totalement différente d'une réalité superposée à la nôtre ? Réalité inaccessible sauf peut-être dans le sommeil, ou à ceux qui sont victimes de désorientation ou de désordre cérébral : lésion accidentelle, anomalie génétique, hypersensibilité, saturation empathique, folies, états modifiés de conscience provoqués par des poisons divers, des pollutions environnementales, des exercices spirituels extrêmes, voire des conditionnements ou initiations qui autorisent l'accès à des vibrations différentes, et produisent des interférences aptes à perturber la perception coutumière ? Toutes sortes de déséquilibres qui provoquent le décentrage nécessaire, aiguisent l'outil pour lacérer la réalité communément admise, la relativise en apportant un aperçu d'une réalité absolue dont la façade aurait été arrachée. Mais cette idée est si écrasante et radicale qu'elle ne peut pas être intégrée aux conceptions habituelles des choses [10].
Dans presque tous les écrits de Dick, des créatures humaines réalisent ces percées de l'autre côté du miroir d'une manière souvent fortuite, pas toujours acceptée. Suite à de telles expériences, devenues borgnes au milieu des aveugles - vivantes parmi les morts, elles tentent désespérément d'affranchir leurs contemporains.

De ces hypothèses partent également des dérivations qui irriguent le réseau d'ouvrages de Philip K. Dick, lesquels ne cessent par ailleurs de discuter entre eux, de faire référence les uns aux autres, comme autant de variations autour des intuitions puissantes et malignes que l'auteur a libérées dans son œuvre. Si la présomption de réalités fardées ou filtrées s'avère valide par exemple, quelles en sont les corrélats métaphysiques, et narratifs ? Des moyens existent-ils pour s'évader de l'illusion ? Une telle échappatoire fonctionnerait-elle individuellement, ou collectivement ? Pouvons-nous arracher le voile sans aussitôt se prendre dans un filet suivant tout aussi chimérique, et ceci indéfiniment ? Les non-réponses de Dick sont contrastées, cela marque aussi sa singularité. Car accepter de franchir le gouffre avec lui ne nous garantit pas de trouver derrière le leurre enfin dévoilé, une vérité supérieure, pure, stable, désirable [11]. Bien au contraire. Nous butons plutôt sur un paysage incertain, souvent sombre voire sordide, avarié, obligeant celui qui y accède à devoir l'affronter ou le subir, à l'assumer, à en témoigner. La vérité échine et enchaîne [12]. L'épaisseur matérielle du présent entraîne aussi sa pesanteur.
Ainsi le vivent ces êtres spéciaux qui selon Dick, de par leur complexion psychique atypique, naviguent régulièrement de l'autre côté du miroir : les débiles, les schizophrènes, les bipolaires, les autistes… Loin de tout romantisme de la maladie mentale, ces individus sont généralement possédés par des visions de souffrance, de décrépitude ou de mort, bien plus souvent que de béatitude. Voir à travers le voile, vivre dans l'outre-monde génère des angoisses violentes, que la plupart des gens dits normaux ne sauraient supporter dans la durée, même si parfois d'aucuns s'accordent une plongée dans la grâce des inquiétudes au moyen d'un adjuvant chimique adapté, ou d'une machinerie à rêves conçue à cet effet. La force des personnes fragiles, envahies par une sub-réalité si épuisante que toute leur énergie passe parfois à la confronter, réside en leur obligation structurelle de supporter et d'absorber les terreurs qui la peuplent, tout en expérimentant le caractère foncièrement intransmissible de chaque réalité singulière. Ce destin, leur rôle au sein de la société devient tragique si cette dernière, par son organisation même, les rejette et accentue leur perturbation en étant incapable de comprendre ce qu'elles endurent, à quoi elles survivent en direct, et qui nous touche tous indirectement. Pire, la modernité technoscientifique décuple la détresse de ces vécus et leur profonde solitude en augmentant l'épaisseur du voile présenté comme transparent, le niveau de prestidigitation, et en érigeant son mensonge comme vérité uniforme, inhospitalière à toute intériorité ; alors que dévoilée cette société demeure celle où grandit, dans toutes ses couches, un sentiment de faiblesse, de tristesse et d'impuissance [13], où chacun fini perdant.

Comme toute société n'est en fin de compte qu'un mensonge partagé, le réflexe face à sa révélation ne doit pas forcément mener à s'y abandonner par désespoir, mais au besoin à renverser toute illusion carcérale prescrite pour en fabriquer une plus émancipatrice, psychique et collective, dans la mesure de l'impossible, dans la démesure du possible...

La violence de notre situation ne vient donc pas du caractère épais du présent, des multivers probables et donc de l'infinitude des mondes, l'inaccessible de la vérité, l'impossibilité de la relation. L'humanité a toujours été confronté à cela. L'originalité de Dick se situe dans le déplacement qu'il opère du problème. Le mal-être est de vivre dans une société qui nie la diversité des réalités simultanées pour imposer une version exclusive du monde, décevante pour ceux-là mêmes qui en dernière instance en sont les instigateurs et bénéficiaires. Le désarroi enfle là où la surface visible du présent, fabriquée c'est-à-dire manipulable, n'est plus construite pour nous épanouir mais majoritairement nous asservir, avec désormais des moyens ahurissants pour le faire à une échelle inédite. Certes, nous dit le romancier, l'illusion collective est probablement nécessaire, accord incontournable sur un langage partagé pour entrer en communication : encore faut-il garder en tête qu'elle reste une fabrication sociale, artificielle, dont l'objectif premier est de trouver un moyen de vivre au mieux entre nous. Pour faire société, du commun doit s'halluciner ensemble, et en conscience. Et même si nous tombons de manière abyssale d'illusion en illusion, si la recherche d'un socle ferme où se reposer perd de sa pertinence, nous devons apprendre à vivre de nos jours dans un monde où le vrai et le factice inextricablement liés [14] sont difficiles à séparer, et à survivre demain dans un milieu où la plupart des frontières seront des zones désertiques ou floues, entre les intelligences, les états, les cultures, les spiritualités.
Comme toute société n'est en fin de compte qu'un mensonge partagé, le réflexe face à sa révélation ne doit pas forcément mener à s'y abandonner par désespoir, mais au besoin à renverser toute illusion carcérale prescrite pour en fabriquer une plus émancipatrice, psychique et collective, dans la mesure de l'impossible, dans la démesure du possible : une tricherie sacrée, une fiction libératrice [15], où le maximum de sensibilités puisse enfin trouver à s'exprimer.

Relire Dick comme un archéologue de l'épaisseur complexe du présent, à la recherche forcenée du temps désarticulé, permet de transcender la prophétie dépressive d'une mondanité tournant à vide, en une incitation active à faire société, hier comme aujourd'hui, demain comme aujourd'hui.

A moins de…
A moins de croire en une autre réalité, qui expliquerait également pourquoi nous sommes avec notre époque de plus en plus dickiens : ne sont-ce pas nos gouvernants qui utilisent depuis plusieurs décennies les romans de Philip K. Dick comme sources d'inspiration pour concevoir certains de leurs projets dans le but de mystifier les masses ? Ainsi Dick n'a pas particulièrement saisi le présent, ni anticipé ou prévu un avenir pourtant conforme à ses descriptions ; mais dans sa perception schizoïde et par son imagination dérangée exposées à longueur d'ouvrages, il a au fond scénarisé et ainsi contaminé le futur, en donnant les idées les plus folles et les arguments les plus paranoïaques à des élites corrompues, lesquelles ont appliqués ces théories qui transforment la réalité [16] pour non seulement maintenir mais accroître sans soif leur pouvoir...

Version A4

[1] Témoignage recueilli dans le documentaire Les mondes de Philip K. Dick de Y. Coquart et A. Kyrou, 2015.

[2] Le Maître du Haut-Château, 1962. Traduction J. Parsons, Éditions J'ai Lu, 1974, p. 169.

[3] Phrase répétée par Manfred, personnage schizophrène du livre Glissement de Temps sur Mars, qui voit l'autre facette de la réalité apparente, dans un inframonde où tout devient la proie d'une forme de pourrissement, où tout est corrompu, rongé par des vers et le Temps.

[4] Nous pouvons ainsi nous interroger sur le moment exact de l'expérience mystique de Dick, qu'il présente comme ayant eu lieu en 1974 : alors qu'il se fait livrer des antalgiques après une intervention chirurgicale sur ses dents, la jeune femme qui sonne à sa porte arbore autour du cou un pendentif en forme de poisson, symbole des premiers chrétiens - lui dit-elle. « À ce même instant, fixant le symbole du poisson et entendant ses mots, je fis l'expérience soudaine de ce qu'on appelle, comme je l'ai appris plus tard, l'anamnèse, un mot grec signifiant littéralement « perte de l'oubli ». Je me remémorais qui j'étais et où j'étais. En un instant, en un clin d'œil, tout me revint. Et non seulement je pouvais m'en souvenir, mais j'étais capable de tout visualiser. La jeune femme était une chrétienne vivant dans la clandestinité, tout comme moi, sous la menace constante d'être reconnue par les Romains. Nous communiquions au moyen de signaux codés. Elle venait de me dire tout cela, et c'était vrai. » ("Comment construire un univers qui ne s'effondre pas deux jours plus tard", 1978, in Si ce monde vous déplaît… et autres écrits. Traduction C. Wall-Romana, Éditions de l'Éclat, Paris 1998, pp. 209-210 – Sur cet épisode, voir également l'Exégèse, vol. 1, p. 107 ; SIVA, pp. 161-162 ; ou le chapitre 14 de Radio Libre Albemuth). On ne peut qu'être surpris de la similitude entre l'expérience de Tagomi écrite en 1962 dans Le Maître du Haut Château et ce que vit Dick en 1974, non dans son contenu mais dans son processus. Le déclencheur de ces deux expériences reste la vision d'un pendentif, qui provoque le passage vers une autre réalité, et une révélation. A se demander si ce qu'il présente comme s'étant déroulé en 1974, il ne l'a vécu plusieurs fois, sous d'autres formes passées et à venir, comme un éternel retour ; ou si les romans de Dick, produits de son imagination, ont contaminé le réel de Dick et sa capacité à y demeurer. Quoi qu'il en soit, il montre ainsi le caractère viral de la pensée de type schizoïde, ou celui de la littérature.

[5] Nicolas Nova, dans Futurs. La panne des imaginaires technologiques (Éditions Les moutons électriques, Montélimar 2014), explique le manque de dynamisme de la littérature de SF aujourd'hui en évoquant la fin de la croyance en une technique capable de libérer l'humanité (pas d'avenir pour l'avenir), les flops technologiques, ou le fait que la plupart des prédictions de la science-fiction se sont révélées fausses.

[6] L'Exégèse de Philip K. Dick, 2011. Traduction Hélène Collon, Éditions J'ai Lu, Paris 2017.

[7] La vérité avant-dernière, 1964. Traduction A. Dorémieux, Éditions Robert Laffont, Paris 1974, p. 269.

[8] Radio Libre Albemuth, 1985. Traduction E. Jouanne, Éditions Denoël, Paris 1987, p. 212.

[9] « Ce qu'il faut dépasser, c'est l'erreur de croire que l'hallucination est un phénomène individuel ». L'Exégèse de Philip K. Dick, p. 25.

[10] Glissement de temps sur Mars, 1964. Traduction H-L. Planchat, Éditions Robert Laffont, Paris 1981, p. 97.

[11] Il n'y a rien de nouveau à s'interroger sur l'existence d'une surface illusoire, globale ou partielle, empêchant notre juste perception du monde. En cela Philip K. Dick rejoint de nombreuses traditions philosophiques ou ésotériques, de la caverne de Platon aux trois voiles séparant les quatre sections de l'arbre de vie dans la Kabbale, en passant par la Maya hindouiste. Toutes racontent en somme que la vérité est là, présente, cachée devant ou derrière nos yeux, mais peu d'entre nous sommes capables de la percevoir. La vérité qu'elles donnent à espérer toutefois est rarement aussi trouble et agitée que celle proposée par Dick.

[12] « Tu connaîtras la vérité… et par elle tu seras enchaînée ». La vérité avant-dernière, p. 56.

[13] La vérité avant-dernière, p. 138.

[14] La vérité avant-dernière, p. 58.

[15] Nous pouvons entendre la conversion au christianisme de Dick comme la redécouverte d'une illusion ou fiction suffisamment bonne et propice pour faire une société acceptable, à disposition, lui épargnant ainsi la création d'une nouvelle cosmogonie vers laquelle sa quête spirituelle l'avait dirigé.

[16] Coulez mes larmes, dit le policier, 1970. Traduction M. Deutsch et I. Delord, Éditions Robert Laffont, Paris 1985, p. 142.